Écrire le script d'une vidéo motion design : la méthode

Pourquoi le script d'une vidéo motion design décide de tout

Dans un film en motion design, l'image suit la voix. Chaque titre, chaque chiffre, chaque écran arrive sur un mot précis du texte parlé. Le script n'est donc pas un brouillon qu'on améliorera à l'animation : c'est la partition du film. Un script flou donne un film flou, quelle que soit la beauté des images.

C'est pour cela que, chez nous, le texte est la première étape validée par le client, avant la voix et avant la preview. Changer une phrase après l'animation, c'est déplacer tout ce qui y était accroché.

Un seul message par vidéo

Avant d'écrire, écrivez une phrase : « Après cette vidéo, mon spectateur sait que… ». Si vous avez besoin de « et » pour la terminer, vous avez deux vidéos.

La tentation est toujours la même : lister toutes les fonctionnalités, tous les avantages, toutes les cibles. Le spectateur n'en retiendra aucune. Mieux vaut une série de vidéos courtes, chacune avec son message, qu'une vidéo qui dit tout. Pour TamTam, nous avons fait ainsi une série « secteurs » : un épisode pour les Marques, un pour les Écoles, un pour les Services.

L'ouverture : les premières secondes

Les premières secondes décident si la vidéo sera regardée. Trois ouvertures fonctionnent presque toujours :

• Le problème, dit avec les mots du public : « Chaque soir, vous recopiez vos commandes à la main. »
• Une situation concrète : « Il est midi, trois clients attendent, le téléphone sonne. »
• Une question qui touche : « Combien de temps passez-vous à relancer vos factures ? »

Évitez d'ouvrir sur votre nom ou sur une généralité. Le spectateur ne s'intéresse à votre marque qu'après avoir reconnu son problème.

Où placer la marque ?

Cela dépend du canal. Sur votre site, le visiteur sait déjà chez qui il est : la marque peut attendre la fin. Sur les réseaux, où la vidéo arrive sans prévenir, montrez-la tôt, mais discrètement — un logo dans un coin, une couleur, un nom glissé dans la première phrase. Dans les deux cas, la marque ne remplace jamais le problème en ouverture : elle l'accompagne.

Un bon test : si l'on retire votre nom des cinq premières secondes, l'ouverture accroche-t-elle encore ? Si oui, elle est solide.

Voix off et texte à l'écran : deux rôles différents

Règle centrale : l'écran ne recopie pas la voix. Si la voix dit « Vous gagnez deux heures par semaine » et que l'écran affiche la même phrase, le spectateur lit et écoute la même chose, et décroche.

À l'écran, on garde un mot clé, un chiffre, un nom — rarement une phrase entière. Et on l'ancre au mot de la voix qui lui correspond. Si votre vidéo sera vue sans le son, c'est une autre question : celle des sous-titres, que nous traitons à part.

Combien de mots pour quelle durée ?

En français, une voix posée — celle qui laisse le temps de comprendre — dit environ 2,3 à 2,6 mots par seconde. C'est le repère pour dimensionner votre texte.

Gardez de la marge. Un film a besoin de respirations : un silence avant la révélation, une pause sur un chiffre, quelques secondes de fin sans voix. Un texte qui remplit chaque seconde oblige à parler vite, et une voix pressée ne convainc pas. Pour choisir la durée elle-même, voir notre article sur la durée d'une vidéo explicative.

Écrire en phrases complètes

Un script se dit, il ne se lit pas. Le style télégraphique des slides (« Gain de temps. Zéro erreur. Tout centralisé. ») sonne creux à l'oral, surtout pour un public qui ne vous connaît pas encore.

• Écrivez des phrases complètes, avec un sujet et un verbe : « Vos commandes arrivent au même endroit », plutôt que « Commandes centralisées ».
• Une idée par phrase. Si une phrase contient une virgule de trop, coupez-la en deux.
• Des mots de tous les jours. Le jargon interne de votre équipe n'est pas celui de votre client.
• Le test : la vidéo doit se comprendre les yeux fermés. Si la voix seule ne porte pas le message, le script n'est pas fini.

La fin et l'appel à l'action, puis deux structures types

La fin dit une seule chose à faire : « Essayez gratuitement », « Réservez une démo », « Écrivez-nous ». Un seul appel, dit par la voix, affiché à l'écran avec l'adresse ou le bouton, et tenu quelques secondes.

Structure d'un film de 30 s (70 à 78 mots)

1. 0-5 s : le problème, avec les mots du public.
2. 5-20 s : la solution, montrée en une ou deux actions concrètes.
3. 20-25 s : le bénéfice, avec un chiffre si vous en avez un vrai.
4. 25-30 s : l'appel à l'action et la marque.

Structure d'un film de 60 s (140 à 155 mots)

1. 0-8 s : une situation concrète qui pose le problème.
2. 8-15 s : ce que ce problème coûte au public.
3. 15-40 s : la solution, en trois temps que le spectateur peut suivre.
4. 40-50 s : la preuve ou le bénéfice mesurable.
5. 50-60 s : l'appel à l'action, la marque, une respiration finale.

Ces structures sont des points de départ, pas des gabarits. Le film Kairos (45 s) ouvre sur une promesse ; Ndupé « Une commande » (51 s) suit une seule commande du début à la fin. Chaque sujet appelle sa forme. Découvrez nos réalisations et notre page vidéo explicative.

Vous n'avez pas à écrire seul : chez 24 Studio, le texte fait partie du film. Il part d'un entretien, puis vous le validez avant la voix. Le prix est fixé à la seconde, voir le prix d'une vidéo en motion design.